Estos son los muebles con los que sueño

Tulip Dining Set, de Eero Saarinen

Sala Mah Jong, de Roche Bobois


Silla Egg, de Arne Jacobsen

En verdad, no se la pierdan

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Vicky Cristina Barcelona

No es un secreto que soy una gran admiradora de Mr. Allen. Y esto se debe al interesantísimo insight que tiene de las relaciones interpersonales. En las películas de Allen se le notan las horas de terapia por las que ha pasado, todo lo que ha llegado a entender sobre la pareja, la atracción y la naturaleza humana. Y Vicky Cristina Barcelona es la misma historia que le conozco desde Maridos y Esposas (Husbands & Wives, 1992) con unos pequeños twists que la hacen vigente. Sus personajes son exquisitos, y la interpretación de cada uno de ellos es inmejorable. Es increíble lo que ha explotado el físico de Scarlett Johansson y todas las personalidades que le ha sacado. Impresionante cómo revive a Penélope Cruz y obtiene la mejor de sus actuaciones. De no creerse lo sexy que resulta Javier Bardem.
La trama como siempre, fascinante. Pero lo que más me gustan son los personajes femeninos. Tres personalidades súper distintas, extremas... Scarlett Johansson es Cristina, la chica que quiere probar de todo, que no se toma nada en serio y que va por la vida literalmente de "picaflor". Vicky, interpretada por Rebecca Hall, la típica que ha hecho todo en su vida "by the book", que se siente con derecho a dar lecciones de cómo se debe actuar en la vida a su mejor amiga, Cristina; y finalmente Maria Elena (Penélope Cruz) la artista de personalidad intensísima que se aferra a su pasión (sea el arte o su hombre) hasta el final.

Cuando salimos de verla Pablo me preguntó cuál de ellas prefería ser. Cristina me parece la más inmadura, de esas que nunca dejan de ser infantiles y egoístas en la vida. Vicky es la típica mujer que me asusta cómo vive su vida, siempre tratando de agradar a sus padres, sociedad, religión, etc., cuando en realidad no están de acuerdo con nada de eso, pero que es tan miedosa y autocastrante que prefiere vivir inconforme que atreverse a dejar al hombre que les da valor socialmente. Eso nos deja con Maria Elena que, aunque sea una loca peligrosa, tiene valores y razonamientos mucho más honestos y coherentes. Eso se deja ver perfectamente cuando le dice a Cristina que quería matarla y que por eso tuvo que revisar sus cosas, que tenía que saber quién era esa mujer que se había metido en su casa.

Es muy probable que mi admiración al director de la cinta no me deje ser objetiva, y aunque esta película está lejos de ser una obra de arte como Matchpoint o Crimes & Misdeamenors, es una bella oda a la cultura española y a la sangre latina, con clichés premeditados que a muchos pueden molestar, pero que al final, es parte de la fórmula Woody Allen.

Rudo y cursi

Que si está buena, me pregunta la gente que no la ha visto. Y yo no tengo otra respuesta más que "Está divertida". Porque eso es, Rudo y Cursi sirve para pasar un buen rato, nada más. Y es que no hay que esperar más de una película como esta. Si ha hecho mucho ruido es gracias a que sus productores, a partir de una serie de convenientes compadrazgos, consiguen a la parejita de actores más exitosos del momento. Pero la película, de no ser por eso, no hubiera pasado de ser un Atlético San Pancho.

Es decir, el guión es sencillo y funciona. Tiene una ligera crítica social y un buen ritmo. Los personajes son caricaturescos, y al principio uno no puede dejar de ver en los protagonistas a los charolastras de Y tu mamá también. Los típicos chavitos cagados que se la pasan diciendo de groserías que hacen reír mucho a la mayoría de la gente de una sala de cine. Si he de decir la verdad, al inicio las actuaciones se sienten bastante forzadas, resultado obvio de una dirección amateur. Después esto se matiza y la sencilla trama logra atrapar al espectador, sin saber mucho en qué tipo de película se va a convertir, al punto que uno no puede evitar preguntarse "¿cómo diablos va a terminar esto?".

Debo decir que lo mejor de todo me pareció el recurso para definir el final, pero no le quiero arruinar la película a nadie. Lo cercano del tema y de la idiosincracia de los personajes hacen de esta película algo conocido y entrañable para cualquier mexicano, y por otro lado, evidentemente exótico y mexican curious para un espectador extranjero. Una fórmula que, aunada a una buena promoción tiene como resultado una película de la que todo el mundo está hablando.

Labels and love

Lo hicieron. A pesar de que parecía difícil que le llegaran al precio a algunas de las protagonistas, lo lograron: filmaron la película. Evidentemente todos los fanáticos de la serie fuimos a verla en cuanto nos fue posible. Y Sex and the City, the movie, no nos decepcionó. Es, como lo dice al principio, una historia de amor con muchas marcas alrededor, y como fiel seguidora que vio mínimo diez veces cada uno de los capítulos de las seis temporadas, puedo decir que es exactamente lo que me esperaba. Un impresionante azote amoroso acompañado de gran despliegue visual de ropa, lugares, objetos y de un divertidísimo soundtrack. Y ahora, si no la han visto y no quieren enterarse del final, dejen de leer, porque revelaré importantes datos sobre la película...



La trama me la podía imaginar. Un capítulo más en donde Carrie duda y duda de Big, le da la oportunidad de hacerla pedazos y después de sufrir como las grandes heroínas de las historias de amor, lo perdona. No por nada el slogan de la cinta es "Get carried away". Carrie lo hizo otra vez y sus amigas estuvieron ahí para apoyarla, que es la parte bonita de todo.



Y yo, ilusa, a pesar de que sabía como terminaría, poco antes de que la película llegará a su fin creí que, aunque ella le había dado a Big la oportunidad de pisotearla por quincuagésima ocasión y de humillarla públicamente enfrente de todo NY (de la peor manera que existe para una cursi como ésta, dejándola en el altar), Carrie iba a tener dignidad por primera vez en su vida y que lo iba a mandar al demonio por fin. Pero no. Fue y se casó con él, cuando él quiso, como él quiso, y con una ridícula y chafísima referencia a la Cenicienta (con un Manolo Blahnik). El tipo no hizo mayor esfuerzo, mandó unos cuantos mails transcribiendo cartas de amor de hombres ilustres, le agregó un muy poco original "I will always love you" de su autoría, y ya. Su salida fácil fue un falsísimo romanticismo, sabiendo que con eso, eventualmente la otra tonta iba a perdonarlo. Le dice "Nos íbamos a casar por todas las razones incorrectas, estábamos tomando el matrimonio como un negocio"... ¿Pues que no de eso se trataba? De darle a ella una seguridad financiera, de no dejarla desprotegida, de que tomara una decisión inteligente, con la cabeza y no con el "corazón"? Mínimo le hubiera dado un anillo de compromiso que, en caso de romperse el matrimonio, le hubiera dado a ella para pagar una hipoteca, como fue el caso del anillo que Trey le dio a Charlotte. Pero está bien, ni modo, la gente quería el final feliz. Precisamente la historia de la Cenicienta que es la pobretona que se casa con el príncipe, y que queda a merced de él. Pero bien contenta, porque el incasable la desposó. A mí me hubiera gustado que la "heroína" se volviera en verdad una mujer inteligente, independiente y segura de sí misma, es decir, un modelo a seguir para todas las mujeres. Y para eso no hubiera necesitado casarse, ni que alguien más le diera una protección monetaria. Pero por supuesto que eso no hubiera vendido. La gente hubiera salido enojada de las salas de cine. Sólo espero que en todas las cabecitas románticas en las que el amor es igual a sufrimiento e incertidumbre, aderezado con destellos de "respuestas increíblemente románticas" de parte del ser amado, sepan que ese no es un "y vivieron felices para siempre", sino una confirmación de que, en aras de no estar sola, una mujer es capaz de aguantar muchas y muy graves faltas de respeto. Lo único que le puedo reconocer a Big es que tiene razón cuando dice que esa boda es un espectáculo del que no quiere ser parte. Es cierto. Carrie estaba montando su circo y una unión no debe tratarse de eso. En ese sentido, lo que le pasó fue un poco su culpa. Quiso demostrarle al mundo que lo había logrado, deslumbrar a todos con una graaan boda, y el efecto se le revertió. Pobrecita. (Ja). Aunque debo subrrayar que eso no le quita lo cobarde y patán al otro.


Las demás chicas también tienen historias paralelas a la principal y la verdad es que creo que la más real, la mejor resuelta, es la de Miranda. No es porque me identifique con ella, que lo hago. Es porque es la parte de la trama que resulta realmente sorpresiva y cuyo final es congruente y conmovedor. Por cierto, me pareció bastante chafa que le echen la culpa a un comentario de Miranda de que Big decida no casarse. Con o sin comentario, el tipo iba a salir huyendo, como de costumbre...
Por su parte, la vida de Charlotte es rosa y sus preocupaciones son superficiales. Si bien su personaje aporta en toque tierno y necesario para que esto no sea demasiado cínico y para no dejar sola a Carrie en su "romanticismo", no sorprende en absoluto lo que le pasa a lo largo de la película. Por su parte, Samantha reivindica a su personaje como a la mujer inteligente que es, y lo hace muy bien. Ese lado de la historia también me gustó.

Las líneas anteriores seguramente serán malinterpretadas, y nada más quiero reiterar que me fascinaron tanto la serie como la película. Me encanta el punto de vista femenino desde donde se gestó el programa de televisión y aprecio altamente la moda, el diseño y sobretodo el significado de la amistad, temas fundamentales de Sex and the City. Mi punto es solamente que me gustaría que el prototipo de amor sufrido no siguiera siendo idealizado, disfrazado y etiquetado como el amor verdadero, como se hace en los cuentos. Quizás algún día. Por lo pronto, esta es la mejor forma de contar una historia de amor... y de marcas.

Marie Antoinette

Esta es la primera imagen de la película que Sofía Coppola le hizo a la reina adolescente. Con esa imagen y el soundtrack, todo parece indicar que vamos a ver una teen movie. Después se confirma que, en realidad, es como un largo video clip que incluye a Siouxsie & The Banshees y a The Strokes entre otros, todo con el pretexto de bocetar la vida de Maria Antonieta sin comprometerse demasiado. Es difícil no disfrutar su estética preciosista: la fotografía y la dirección de arte son maravillosas, pero la cinta sí nos deja con una sensación de que nos entendimos mucho, ni de los personajes, ni de los sucesos históricos. Uno se queda con ganas de haber visto cómo resolvía el momento de la guillotina. El final es absolutamente anticlimático. Pero qué importa. Es el homenaje que quiso hacer la Coppola, muy girlie, muy a su estilo.

Inland Empire

A Lynch no hay que tratar de entenderlo. Sí, es entretenido intentar sacar conclusiones de qué es realmente lo que sucede en la pantalla. Difícil, sin embargo, llegar a una interpretación válida. Lo maravilloso de su obra es el terror que nos pueden infundir una serie de imágenes en una "trama" incoherente. Requiere estómago y estar de humor para verla. Pero vale la pena