Una semana sin redes sociales

Ando de desprendida, sí. Es sólo que quiero corroborar que puedo vivir sin muchas cosas que antes consideré musts. Llámenme hippie, o budista de pacotilla, el caso es que estoy experimentando. Si la Great American Apparel Diet no fuera suficiente para ponerme a prueba, decidí vivir en carne propia el experimento que realizó una univeridad estadounidense. El punto era dejar de usar las redes sociales una semana para darse cuenta qué tanta dependencia tiene uno a la llamada tecnología social. Al Messenger, sin el cual no podía vivir cuando trabajaba en una oficina, ya lo tengo bastante olvidado. Mi duda era cómo me sentiría sin Facebook y Twitter, porque en algún punto me di cuenta que estaba bastante apegada a esas aplicaciones.
Todo empezó un día que leí un tweet. Decía algo así como "¿Adicto al internet? Si estás leyendo esto en un viernes por la noche, estamos hablando de ti". Y sí, era viernes por la noche. No es que me encontrara sentada frente a la computadora, pero al final estaba metida en el Twitter en lugar de estar viendo la película que habíamos puesto.
Aunque siempre me ha encantado pasar horas en el ciberespacio, desde que soy ama de casa slash profesionista independiente, siento una creciente necesidad de estar conectada con el mundo exterior. Y es que mi vida laboral es bastante solitaria y la social se reduce a marchantes, fellow housewives y familiares. Antes trabajaba en un enorme corporativo rodeada de gente de distintas profesiones, con la que intercambiaba información, recibía boletines de prensa. Ahora, si no fuera por Internet, mi mejor fuente sería el radio y los comentarios de otras amas de casa acerca de cómo ha subido el jitomate (y no que eso sea irrelevante, porque es indicativo de la inflación).
Total que lo hice. Dejé de entrar a Twitter y a Facebook de la noche del domingo 7 a la mañana del lunes 15. Ya lo había prescindido de dichos sitios aún por más tiempo cuando he estado de viaje, sin embargo la experiencia cambia mucho cuando se hace en una rutina normal. Las siguientes son mis impresiones:

- El Twitter no lo extrañé mas que para invitar a mis followers a leer mis posts.
- Todo lo que subieron mis contactos a Facebook durante siete días, lo vi en 10 minutos.
- Me ahorré un montón de status irrelevantes como "Tengo sueño" o "Tengo hambre" y dejé de leer opiniones que luego sólo me crean animadversión hacia gente que generalmente me cae bien.
- Noté cierta ansiedad en mi estado de ánimo general como aquella que dicen que se presenta con el síndrome de la abstintencia, pero nada preocupante.
- Retomé mi obsesión con el Blue Block, un jueguito que sirve para fomentar la inteligencia espacial.
- No tuve ninguna prisa en retomar las redes sociales. De hecho me sentía renuente a regresar, como quien ha hecho la dieta de Atkins y le da terror volver a comer una fruta.

Para que se den una idea de cuán revelador fue este reto, llegué a la conclusión que quizás no es necesario pagar un plan de datos ilimitados en mi móvil. Al final puedo revisar mi correo dos o tres veces al día, usar el Twitter una o dos veces a lo largo de la jornada y el Facebook una vez a la semana. Lo único que me hace reconsiderar dicha medida tan radical es el WhatsApp (para no tener que pagar un plan de sms) y sobretodo el Google Maps. Pero por lo pronto mis hábitos de redes sociales sí se vieron modificado y eso me encanta. Esto es mucho menos radical que mi dieta de compras, y recientemente me enteré que en hay instituciones en las que llaman a esta práctica "Siestas digitales" y sirven para evitar addicciones al internet. Interesante, ¿no?

Scott Pilgrim vs. the World. La visión de una chica levemente nerd

Si alguna vez te has enamorado a primera vista, y si ese crush se ha vuelto aún más clavado al segundo, y al tercer encuentro…si has llegado a tener la certeza que esa persona es para ti y has sentido que si es necesario lucharás contra el mundo entero para lograr el romance, entonces esta película te va a gustar.
Si además los videojuegos y el rock son leit motifs de tu vida adolescente-adulta (que, ¿quién sabe a ciencia cierta cuándo termina una y empieza la otra?), entonces esta cinta te va a fascinar.
Con apenas una ligera idea de lo que es el mundo de los videojuegos (gracias a que crecí bombardeada subliminalmente por la afición de mis tres hermanos menores), y sin la menor noción del cómic en el que se basó la película, me fue perfectamente posible disfrutar y reírme con los referencias que se hacen presentes en todo momento. También son muy evidentes algunos gags robados del cine y la televisión, pero lo que me cautivó fueron las relaciones interpersonales de los protagonistas de la historia. De pronto se antoja compararlas con aquellas que hicieron ultrafamoso a Woody Allen, pero que al final son ya omnipresentes desde los 90 gracias a series como Coupling, Friends y recientemente How I met your mother. Un protagonista débil en muchos sentidos, ni guapo ni feo, pero que ha tenido su ración de novias y que de alguna manera de pronto se ve relacionado íntimamete con LA chica que todos quieren. Pero nada es así de fácil, y menos en el amor. Entonces Scott Pilgrim se ve obligado a pelear contra los 7 evil exes de Ramona Flowers, y es que, como lo dicen en algún momento de la trama “Everything worth having is worth figthing for”. Y qué mejor que hacerlo a lá Street Fighter. Como si eso fuera poco para Scott, entre round y round, tiene que intentar seguir con su banda que ya lo odia porque todos sus amoríos afectan al grupo, tratar de volverse famoso, evadir la metichez de su hermana,de su roomate y la de los novios que tienen esos dos en común, manejar a su ex que ahora es una famosa rockstar y a su peor-es-nada-actual, la pobrecilla pero noble Knives.
La reinvención de la comedia romántica al más puro estilo nerd,un treat muy dulce pero no empalagoso.

Dos de doce

Estoy a punto de cumplir dos meses de mi Great American Apparel Diet. Llevo una sexta parte del camino recorrido. Viéndolo de esa manera y sabiendo lo rápido que se ha pasado, no tendría de qué preocuparme. Y sin embargo sí hay días en los que la ansiedad inunda mi ser y dudo lograrlo. A la fecha ya superé al menos tres ocasiones en las que en cualquier otra circunstancia hubiera argumentado necesitar adquirir algo (incluída la boda de una de mis mejores amigas). Pero libré las pruebas y hasta me han "chuleado" prendas que llevaban AÑOS guardadas en el fondo del clóset. He revisitado, sobretodo, mi colección de zapatos. Me he dado cuenta que tengo demasiados y que uso sólo unos 4 pares cuando mucho. No he hecho el inventario de cuántos flats, wedges o stilettos poseo, lo que sí sé es que soy dueña de SEIS pares de tennis, mismos que están prácticamente nuevos porque no los usaba jamás. También he rescatado más de un par de jeans y ahora que viene el frío le toca a los suéteres, bufandas y demás accesorios. Lo que veo venir es un pronto desgaste y un seguro hartazgo de las que son mis predas favoritas en este momento, pero bueno, pasarán los 10 meses restantes y podré volver a comprar trapos que me encanten.

El que tenga una sola vida, que la cuide

(Publicado para La Última y nos vamos, Revista Dónde Ir, Agosto 2009)
Ya una vez se había caído de la ventana, desde el tercer piso de un edificio de los años 30 en la colonia Condesa. Si bien Mio había sido un gato callejero, a juzgar por su estado en el momento de encontrarlo en el estacionamiento de un corporativo de Santa Fe, nunca había sido muy audaz.
Por eso, al regresar de un viaje de tres semanas en el que lo dejé encargado con mi hermano -el cual seguramente lo sobrealimentaba-, cuando salió a caminar por la repisa de la ventana, no pudo calcular sus nuevas dimensiones y se fue al vacio. En esa ocasión tuvo la fortuna de que todavía vivíamos en un departamento interior, por lo que la ventana de la cocina, desde la que se resbaló, daba al estacionamiento. Por eso no se hizo daño y no se perdió, porque el rebote en el cofre del auto de alguno de los vecinos amortigüó su caída; y porque Agus, el omnipresente portero, vio perfectamente dónde aterrizó y al encontrarnos en la escalera mientras yo bajaba despavorida, me dijo "¡Se cayó su gato!". El susto aparte, no le pasó nada.
La anécdota real sucedió cuando dejamos de ser dos para vivir en trío. Abandonamos la colonia de moda, y mi novio, mi gato y yo nos mudamos a la Roma, a un cuarto piso de una construcción todavía más antigua y por lo tanto, de techos más altos. Yo vivía aterrada de que el que entonces era mi único hijo se acercara a las ventanas. Estaba convencida que un tropiezo desde esta altura ya no sería tan afortunado. Y como era de esperarse, porque a los gatos no hay cómo educarlos, un día pasó. Cuando no lo encontramos dentro de la casa, yo no me atreví a bajar por miedo de verlo despedazado sobre la banqueta de la calle de Puebla. Y cuál ha sido nuestra sorpresa cuando reuní el valor de alcanzar a mi novio en la planta baja, que el gato había desaparecido. Nos dividimos para buscarlo.
- "Tú hacia la derecha y sobre Flora, yo me voy hacia la izquierda y reviso Frontera".
Nos encontramos sobre Avenida Chapultepec, los dos con una mirada entre triste y desconcertada por no entender cómo Mio pudo desvanecerse de esa manera. Al día siguiente salí a pegar carteles con su foto y una leyenda de "Estoy perdido" en los alrededores, y de pronto caí en cuenta de que lo que hacía resultaba muy absurdo. El gato podría estar en cualquier parte de esta inmensa ciudad.
Los habitantes de la Roma tenemos fama de ser "gateros". Quizás una de las muchas viejitas que vivían en esas casas art decó de en frente había decidido curarlo y quedárselo. O tal vez alguien vio el momento en el que cayó, y se había enamorado de su indefensa belleza, subiéndolo a un coche para llevarlo a convalecer a una enorme casa de Lindavista. Nunca lo encontraríamos.
Lloré 3 días seguidos. Estaba convencida de que mi gato había caído en uno de esos de hoyos negros y que estaba viviendo en otra dimensión o época. Era la única explicación.
A las ocho de la mañana de un domingo sonó el teléfono. Mi novio y yo nos volteamos a ver adormilados y esperanzados; debía ser la llamada que añorábamos. Era el "poli" del edificio de al lado. Mio llevaba tres noches sin dejar dormir a los condóminos del edificio, maullando para que alguien lo regresara a su casa. Estaba bien, sólo un poco espantado y tenía roto un huesito de la pata delantera que, como dijo el veterinario que sucedería, se le soldó solo. Desde ese episodio, cada que veo un letrero que anuncia que alguien busca su mascota, se me rompe el corazón. Mio ya gastó al menos tres de sus siete vidas, quién sabe cuántas le queden, pero el que tenga una sola vida, que la cuide. Él todavía se puede dar el lujo de perder un par más al menos.

Adriana Vera O. Es mamá de un niño de año ocho meses y de un gato y es nómada por naturaleza. Habiendo vivido en casi 10 colonias distintas de la Ciudad de México, proximamente le espera la peor mudanza de todas: la primera de una casa "de verdad", con todo y juguetes y gato.

Remodelando

Algunas ideas que estoy aplicando en la casa... son copias no idénticas (bueno, el banquito de la cocina sí es idéntico), pero aquí les va la inspiración...








Algunas ideas que estoy aplicando en la casa... son copias no idénticas, pero aquí les va la inspiración...

Estos son los muebles con los que sueño

Tulip Dining Set, de Eero Saarinen

Sala Mah Jong, de Roche Bobois


Silla Egg, de Arne Jacobsen

En verdad, no se la pierdan

http://www.davidlachapelle.com/home.html

Vicky Cristina Barcelona

No es un secreto que soy una gran admiradora de Mr. Allen. Y esto se debe al interesantísimo insight que tiene de las relaciones interpersonales. En las películas de Allen se le notan las horas de terapia por las que ha pasado, todo lo que ha llegado a entender sobre la pareja, la atracción y la naturaleza humana. Y Vicky Cristina Barcelona es la misma historia que le conozco desde Maridos y Esposas (Husbands & Wives, 1992) con unos pequeños twists que la hacen vigente. Sus personajes son exquisitos, y la interpretación de cada uno de ellos es inmejorable. Es increíble lo que ha explotado el físico de Scarlett Johansson y todas las personalidades que le ha sacado. Impresionante cómo revive a Penélope Cruz y obtiene la mejor de sus actuaciones. De no creerse lo sexy que resulta Javier Bardem.
La trama como siempre, fascinante. Pero lo que más me gustan son los personajes femeninos. Tres personalidades súper distintas, extremas... Scarlett Johansson es Cristina, la chica que quiere probar de todo, que no se toma nada en serio y que va por la vida literalmente de "picaflor". Vicky, interpretada por Rebecca Hall, la típica que ha hecho todo en su vida "by the book", que se siente con derecho a dar lecciones de cómo se debe actuar en la vida a su mejor amiga, Cristina; y finalmente Maria Elena (Penélope Cruz) la artista de personalidad intensísima que se aferra a su pasión (sea el arte o su hombre) hasta el final.

Cuando salimos de verla Pablo me preguntó cuál de ellas prefería ser. Cristina me parece la más inmadura, de esas que nunca dejan de ser infantiles y egoístas en la vida. Vicky es la típica mujer que me asusta cómo vive su vida, siempre tratando de agradar a sus padres, sociedad, religión, etc., cuando en realidad no están de acuerdo con nada de eso, pero que es tan miedosa y autocastrante que prefiere vivir inconforme que atreverse a dejar al hombre que les da valor socialmente. Eso nos deja con Maria Elena que, aunque sea una loca peligrosa, tiene valores y razonamientos mucho más honestos y coherentes. Eso se deja ver perfectamente cuando le dice a Cristina que quería matarla y que por eso tuvo que revisar sus cosas, que tenía que saber quién era esa mujer que se había metido en su casa.

Es muy probable que mi admiración al director de la cinta no me deje ser objetiva, y aunque esta película está lejos de ser una obra de arte como Matchpoint o Crimes & Misdeamenors, es una bella oda a la cultura española y a la sangre latina, con clichés premeditados que a muchos pueden molestar, pero que al final, es parte de la fórmula Woody Allen.

Rudo y cursi

Que si está buena, me pregunta la gente que no la ha visto. Y yo no tengo otra respuesta más que "Está divertida". Porque eso es, Rudo y Cursi sirve para pasar un buen rato, nada más. Y es que no hay que esperar más de una película como esta. Si ha hecho mucho ruido es gracias a que sus productores, a partir de una serie de convenientes compadrazgos, consiguen a la parejita de actores más exitosos del momento. Pero la película, de no ser por eso, no hubiera pasado de ser un Atlético San Pancho.

Es decir, el guión es sencillo y funciona. Tiene una ligera crítica social y un buen ritmo. Los personajes son caricaturescos, y al principio uno no puede dejar de ver en los protagonistas a los charolastras de Y tu mamá también. Los típicos chavitos cagados que se la pasan diciendo de groserías que hacen reír mucho a la mayoría de la gente de una sala de cine. Si he de decir la verdad, al inicio las actuaciones se sienten bastante forzadas, resultado obvio de una dirección amateur. Después esto se matiza y la sencilla trama logra atrapar al espectador, sin saber mucho en qué tipo de película se va a convertir, al punto que uno no puede evitar preguntarse "¿cómo diablos va a terminar esto?".

Debo decir que lo mejor de todo me pareció el recurso para definir el final, pero no le quiero arruinar la película a nadie. Lo cercano del tema y de la idiosincracia de los personajes hacen de esta película algo conocido y entrañable para cualquier mexicano, y por otro lado, evidentemente exótico y mexican curious para un espectador extranjero. Una fórmula que, aunada a una buena promoción tiene como resultado una película de la que todo el mundo está hablando.

Labels and love

Lo hicieron. A pesar de que parecía difícil que le llegaran al precio a algunas de las protagonistas, lo lograron: filmaron la película. Evidentemente todos los fanáticos de la serie fuimos a verla en cuanto nos fue posible. Y Sex and the City, the movie, no nos decepcionó. Es, como lo dice al principio, una historia de amor con muchas marcas alrededor, y como fiel seguidora que vio mínimo diez veces cada uno de los capítulos de las seis temporadas, puedo decir que es exactamente lo que me esperaba. Un impresionante azote amoroso acompañado de gran despliegue visual de ropa, lugares, objetos y de un divertidísimo soundtrack. Y ahora, si no la han visto y no quieren enterarse del final, dejen de leer, porque revelaré importantes datos sobre la película...



La trama me la podía imaginar. Un capítulo más en donde Carrie duda y duda de Big, le da la oportunidad de hacerla pedazos y después de sufrir como las grandes heroínas de las historias de amor, lo perdona. No por nada el slogan de la cinta es "Get carried away". Carrie lo hizo otra vez y sus amigas estuvieron ahí para apoyarla, que es la parte bonita de todo.



Y yo, ilusa, a pesar de que sabía como terminaría, poco antes de que la película llegará a su fin creí que, aunque ella le había dado a Big la oportunidad de pisotearla por quincuagésima ocasión y de humillarla públicamente enfrente de todo NY (de la peor manera que existe para una cursi como ésta, dejándola en el altar), Carrie iba a tener dignidad por primera vez en su vida y que lo iba a mandar al demonio por fin. Pero no. Fue y se casó con él, cuando él quiso, como él quiso, y con una ridícula y chafísima referencia a la Cenicienta (con un Manolo Blahnik). El tipo no hizo mayor esfuerzo, mandó unos cuantos mails transcribiendo cartas de amor de hombres ilustres, le agregó un muy poco original "I will always love you" de su autoría, y ya. Su salida fácil fue un falsísimo romanticismo, sabiendo que con eso, eventualmente la otra tonta iba a perdonarlo. Le dice "Nos íbamos a casar por todas las razones incorrectas, estábamos tomando el matrimonio como un negocio"... ¿Pues que no de eso se trataba? De darle a ella una seguridad financiera, de no dejarla desprotegida, de que tomara una decisión inteligente, con la cabeza y no con el "corazón"? Mínimo le hubiera dado un anillo de compromiso que, en caso de romperse el matrimonio, le hubiera dado a ella para pagar una hipoteca, como fue el caso del anillo que Trey le dio a Charlotte. Pero está bien, ni modo, la gente quería el final feliz. Precisamente la historia de la Cenicienta que es la pobretona que se casa con el príncipe, y que queda a merced de él. Pero bien contenta, porque el incasable la desposó. A mí me hubiera gustado que la "heroína" se volviera en verdad una mujer inteligente, independiente y segura de sí misma, es decir, un modelo a seguir para todas las mujeres. Y para eso no hubiera necesitado casarse, ni que alguien más le diera una protección monetaria. Pero por supuesto que eso no hubiera vendido. La gente hubiera salido enojada de las salas de cine. Sólo espero que en todas las cabecitas románticas en las que el amor es igual a sufrimiento e incertidumbre, aderezado con destellos de "respuestas increíblemente románticas" de parte del ser amado, sepan que ese no es un "y vivieron felices para siempre", sino una confirmación de que, en aras de no estar sola, una mujer es capaz de aguantar muchas y muy graves faltas de respeto. Lo único que le puedo reconocer a Big es que tiene razón cuando dice que esa boda es un espectáculo del que no quiere ser parte. Es cierto. Carrie estaba montando su circo y una unión no debe tratarse de eso. En ese sentido, lo que le pasó fue un poco su culpa. Quiso demostrarle al mundo que lo había logrado, deslumbrar a todos con una graaan boda, y el efecto se le revertió. Pobrecita. (Ja). Aunque debo subrrayar que eso no le quita lo cobarde y patán al otro.


Las demás chicas también tienen historias paralelas a la principal y la verdad es que creo que la más real, la mejor resuelta, es la de Miranda. No es porque me identifique con ella, que lo hago. Es porque es la parte de la trama que resulta realmente sorpresiva y cuyo final es congruente y conmovedor. Por cierto, me pareció bastante chafa que le echen la culpa a un comentario de Miranda de que Big decida no casarse. Con o sin comentario, el tipo iba a salir huyendo, como de costumbre...
Por su parte, la vida de Charlotte es rosa y sus preocupaciones son superficiales. Si bien su personaje aporta en toque tierno y necesario para que esto no sea demasiado cínico y para no dejar sola a Carrie en su "romanticismo", no sorprende en absoluto lo que le pasa a lo largo de la película. Por su parte, Samantha reivindica a su personaje como a la mujer inteligente que es, y lo hace muy bien. Ese lado de la historia también me gustó.

Las líneas anteriores seguramente serán malinterpretadas, y nada más quiero reiterar que me fascinaron tanto la serie como la película. Me encanta el punto de vista femenino desde donde se gestó el programa de televisión y aprecio altamente la moda, el diseño y sobretodo el significado de la amistad, temas fundamentales de Sex and the City. Mi punto es solamente que me gustaría que el prototipo de amor sufrido no siguiera siendo idealizado, disfrazado y etiquetado como el amor verdadero, como se hace en los cuentos. Quizás algún día. Por lo pronto, esta es la mejor forma de contar una historia de amor... y de marcas.

Marie Antoinette

Esta es la primera imagen de la película que Sofía Coppola le hizo a la reina adolescente. Con esa imagen y el soundtrack, todo parece indicar que vamos a ver una teen movie. Después se confirma que, en realidad, es como un largo video clip que incluye a Siouxsie & The Banshees y a The Strokes entre otros, todo con el pretexto de bocetar la vida de Maria Antonieta sin comprometerse demasiado. Es difícil no disfrutar su estética preciosista: la fotografía y la dirección de arte son maravillosas, pero la cinta sí nos deja con una sensación de que nos entendimos mucho, ni de los personajes, ni de los sucesos históricos. Uno se queda con ganas de haber visto cómo resolvía el momento de la guillotina. El final es absolutamente anticlimático. Pero qué importa. Es el homenaje que quiso hacer la Coppola, muy girlie, muy a su estilo.

Inland Empire

A Lynch no hay que tratar de entenderlo. Sí, es entretenido intentar sacar conclusiones de qué es realmente lo que sucede en la pantalla. Difícil, sin embargo, llegar a una interpretación válida. Lo maravilloso de su obra es el terror que nos pueden infundir una serie de imágenes en una "trama" incoherente. Requiere estómago y estar de humor para verla. Pero vale la pena

Inspiración checa

Destellos escandinavos

Copenhague- Hans Christian Andersen, el más grande orgullo danés. La famosa sirenita que recibe a los visitantes en el puerto.La bicicleta como principal medio de transporte, aún más popular que en Amsterdam... la mayoría están estacionadas sin candados.



























Un bergantín del S XVI recuperado en 1983 en el Vasa Museum de Estocolmo














Helsinki- The Rock Church, una iglesia hecha sobre una base natural de piedra volcánica y con un techo que recuerda a una roca. Distintas imágenes de un parque público. La señalización sobre el piso para distinguir la zona peatonal de aquella de las bicicletas.

Quinceañera

Lo que se promocionó como un documental es más bien un buen retrato de ficción de lo que sucede en la vida adolescente de muchas niñas latinas en EU. La importancia que se le da a su "presentación en sociedad como mujer" se confunde con el afán de ostentación de las familias, con la búsqueda de un vestido perfecto y la costosa renta de una limusina Hummer . En medio de todo eso, la confusión hormonal adolescente y la mala suerte de un embarazo no deseado en una quasi primera relación sexual. El valor que se le da a la figura femenina a partir de una virginidad conservada y el escándalo social que puede significar la irrefutable prueba de que la niña ya no es "pura".

A pesar de ser entretenida, esta película resulta irrelevante en una sociedad como la nuestra. En México no importa cuánto se señalen los errores que parten de prácticas anacrónicas y sexistas, éstas se seguirán perpetuando con vestidos y fiestas, sean rosas o blancos, todo en pos de la más alta figura de respeto, la de la virgen madre.

La vida de los otros

Con guión y dirección de Florian Henckel von Donnersmarck, esta película es el retrato de los últimos días de la antigua República Democrática Alemana. El relato está contado desde el espionaje que la Stasi, la todopoderosa policía secreta del régimen comunista, ejerce sobre la vida del prestigiado escritor Georg Dreyman (Sebastian Koch) y su novia, la actriz Christa-Maria Sieland (Martina Gedeck). El capitán Gerd Wiesler (Ulrich Mühe, cuya actuación se lleva la película) es el encargado de esa misión, el cual se da cuenta de lo vacía y triste que es su existencia al ser voyerista de la vida de los otros. Hay escenas estremecedoras, como cuando un inocente niño de unos cinco años le dice al oficial lo que su padre piensa de la Stasi y Wiesler tiene la intención de preguntarle al pequeño el nombre de su padre, pero se arrepiente en el último momento. La cacería de brujas, la tensión social y política, y el miedo que se vivieron en la parte oriental de Alemania a mediados de los 80 y poco antes de la caída del muro, todo está plasmado en la historia de una manera en la que cualquier ser humano se puede identificar con ese sufrimiento independientemente de nacionalidades o momentos históricos.

Princesas

De Fernando León de Aranoa, director de Los lunes al sol, ya está en DVD Princesas. Esta cinta que se estrenara en agosto del año pasado en la cartelera de nuestro país, fue multinominada en los Goya y se llevo tres premios: dos por las actuaciones de sus protagonistas y uno por canción original Me llaman calle, de Manu Chao. Y es que Caye es la protagonista, una prostituta madrileña que a pesar de las rivalidades típicas que se dan con las inmigrantes, se hace muy buena amiga de Zulema, una mujer originaria de República Dominicana que se dedica a lo mismo que ella. El guión también es del director, y los temas que toca son tan importantes que clasificarían como "de denuncia". Y es que, sin hacer tanto drama, se habla de racismo, de la lamentable situación de los inmigrantes y de la violencia contra las mujeres, pero sobretodo, de la tristísima realidad de muchas ... de aquellas que tienen nostalgia de algo que nunca han vivido, pero que sueñan con ser princesas, aunque sea por un sólo por un día.

Fantasías del pop

Así le pusieron a la exposición de los muebles de Eerno Aarnio en el Franz Mayer que termina este domingo. Y ahí vamos (las tres integrantes de la revista) corriendo, como buenas mexicanas, dos días antes de que la quiten. Está chiquita pero divertida. Tenían pocas piezas orginales pero muchas reproducciones para que uno se pudiera sentar, tomar fotos y soñar con que algún día las poseerá. Si mi estado financiero y estilo de vida lo permitiera en algún momento de la vida, la que adquiriría yo, definitivamente, es la silla Bubble. La Ball también me gusta. Pero esa es más como de portada de revista. No sé, siento que te metes ahí y ya no pelas a nadie. En cambio estando dentro de la otra, como es transparente, puedes ver lo que pasa afuera de tu capsulita. Luego había un comedor que se parece a la mesa y sillas Tulip de Eero Saarinen. Nada más que la cubierta de la mesa, que se llama Kantarelli, tiene más espesor que la de su colega y compatriota. Luego, hay una silla que se denominada Pastil (porque tiene forma de pastilla) y se puede usar como trineo en la nieve. La silla Tomato flota en el agua. Todas se ve muy rígidas pero son comodísimas. Hicieron una instalación de lámparas Double Bubble. Muy lucidora. Esa pieza es lo que me parece más probable que luzca en mi casa en un futuro no muy lejano. Si no la vieron, pueden comprar el catálogo. Está mitad en finlandés y mitad en inglés pero tiene unas fotos fabulosas. Sólo para aquellos que aprecian un espectacular diseño en mobiliario.

Grizzly Man

Timothy Treadwell estaba loco. No hay otra explicación. Nadie se acerca tanto y repetidamente a un oso Grizzly a menos que esté fuera de sí. Por eso digo que es el caso. Si me preguntan, yo creo que era un gay reprimido. De hecho entre las cintas que encontraron tiene un monólogo acerca de su preferencia sexual; insiste demasiado en que le gustan las mujeres, pero hay algo no sólo en su voz, sino también en su arreglo físico y en sus actitudes, que muestran lo opuesto. Como sea, su locura dejó algo hermoso, que son esas tomas en video que Werner Herzog recopiló en un documental junto con entrevistas a gente que conoció a Tim. Otra bola de loquitos, hay que decirlo. El final no es una sorpresa, pero cómo se llega a él sí. Son escenas realmente valiosas acompañadas de una reflexiva narración hecha por el director del proyecto. Una gran alternativa a los programas del Discovery Channel.

300- Prepare for glory!

Sin más datos que el 300 era el número mítico de guerreros espartanos y con la única referencia de que estaba basada en un cómic de Frank Miller, creador de Sin City (que no me emociona demasiado), fui a ver 300. Visualmente me pareció muy atractiva, las actuaciones bien, los personajes fabulosos (sobretodo los monstruos que llevaban los persas como armas y Jerjes, o Xerxes, espectacular, aunque estaba tan maquillado que parecía que iba a "salir del clóset" en cualquier momento). Un gran fan del cómic me dijo que la película era muy fiel a los gráficos, por lo cual vale la pena. Está un poco larga pero entretenida. Al final, divierte.