Babel

Que si está buena, que si está mala... Que "no la quiero ver porque es la misma formulita de Amores perros"... Que "qué bien por los latinos, por fin LA ESTAMOS HACIENDO"... Esos son muchos de los comentarios que se escuchan en torno a la multinominada al premio Oscar, Babel.
Al margen de todos esos prejuicios, envidias y ansias de revancha patrioteras, a mi parecer se requiere apreciarla como una obra per se, fuera de todo contexto. La película vale la pena. Y lo digo así, con tal vehemencia, porque, a diferencia de muchos de los que hablan, yo ya la ví, y porque además lo hice con los beneficios que da el ser miembro de la prensa, es decir, antes que nadie me hablara bien o mal de ella. Eso aparte de que mi perspectiva no tiene un rencor nacionalista, ni profesional, ni de ningún otro carácter. Lo afirmo además porque, a pesar de que el guión (hay que decirlo) se siente forzado, las historias tiene una fuerza brutal, de esas que llenan de angustia y hacen sentir las escenas en carne propia. La fotografía es maravillosa y quien no lo crea, que se meta al sitio de UIP o que busque el libro que Taschen hizo de los photo stills de la cinta. Obviamente eso habla también de unas locaciones fantásticas y muy variadas . Finalmente, y a lo que hace referencia el título del largometraje, el tema: la naturaleza egoísta del ser humano, que hace parecer que todos hablamos distintas lenguas y las consecuencias que eso conlleva. Si todo lo anterior sobra, porque se ve en cualquier cinta, pues entonces no, esta muestra de celuloide no es meritoria de nuestro tiempo.

Heridas del alma

"One writes of scars healed, a loose parallel to the pathology of the skin, but there is no such thing in the life of an individual. There are open wounds, shrunk sometimes to the size of a pin-prick but wounds still. The marks of suffering are more comparable to the loss of a finger, or of the sight of an eye. We may not miss them, either, for one minute in a year, but if we should there is nothing to be done about it."

F. Scott Fitzgerald Fotografía: Isiuchi Miyako

Metamorfosi

Más de Yayoi... es lo mejor que encontré para ver su obra

Obsesionada con los puntos, Yayoi Kusama

Esta mujer japonesa sí que ha llevado lejos su fijación con los puntos...y yo, soy fan de los dos. Motas y redes de formas circulares han sido el leit motif que ha manejado desde que tenía 10 años. Al principio la técnica fue óleo, pastel y acuarela. Después, la escultura. Durante la década de los 60 organizó festivales de body painting, desfiles de moda y manifestaciones en contra de la guerra. También ha producido películas y proyectos editoriales.
Hoy, a sus casi 80 años de edad, ha realizado happenings, performances, instalaciones de luz y con espejos. Su currículum es por demás extenso y variado, y su obra ha recorrido el mundo. El talento le ha dado como para trabajar en importantes contribuciones literarias, fotográficas, musicales y de moda con gente de la talla de Ryu Murakami, Nobuyoshi Araki, Peter Gabriel e Issey Miyake respectivamente. Todo con el tema de las cincunferencias que en ocasiones también se entrelazan entre sí, formando un universo infinito. Su obra se ha intepretado como la relación entre la realidad y la ficción; también como la fijación con distintos temas que podrían ser la identidad, la racionalidad o la represión. Ella misma bautizó su estilo como Obsessional Art y curadores y psicólogos hablan de su actividad artística como terapia ante un desorden mental, una manera de curar el pensamiento cuando éste se torna demasiado doloroso.
Como sea que se interprete, es fabulosa.
http://www.yayoi-kusama.jp

Little Miss Sunshine

El amarillo e indescifrable cartel invitaba a verla. Parecía una de esas películas independientes de Sundance que resultan toda una sorpresa. Lo impresionante es que ahora esté nominada como Mejor Película en los premios Oscar, aunque supongo que eso sólo tiene que ver con el mensaje que la Academia acerca de lo que debe ser una familia. La cinta retrata la vida de una familia (los Hoover), disfuncional hasta el grado que Dwayne (Paul Dano), el hijo adolescente, decidió dejar de hablar en protesta a... básicamente todo. El padre (Greg Kinnear) es un patético perdedor que imparte unos ridículos cursos de motivación. La madre (Toni Collete, a quien ya habíamos visto como suicida en About a boy) es un fracaso como ama de casa. El abuelo (Alan Arkin) es adicto a la cocaína. El tío (Steve Carrel) sólo está de visita recuperándose de un suicidio frustrado al ser abandonado por su novio y, last but not least, la hija menor: una tierna gordita (Abigail Breslin) de unos 7 años que sueña con participar en un concurso de belleza infantil llamado, precisamente, Little Miss Sunshine. Siendo tal fracaso de familia todos hacen un pacto tácito de, aunque sea, lograr que la niña llegue al concurso en California (ellos viven en Albuquerque, Nuevo México) sin importar lo que el viaje implique... y vaya que este road trip tendrá su costo. El hecho de que viajen en una vieja y oxidada combi modelo setenta y tantos desclutchada será lo de menos... He de confesar que a pesar de que la historia está muy bien contada y es por demás entretenida (en especial la parte de la crítica a los concursos de belleza infanti), me decepcionó un poco, pues esperaba algo más al estilo Todd Solondz o Paul Thomas Anderson... pero eso tiene que ver sólo conmigo.

I will survive (Jesus Version)

Kings of Convenience se presenta el 7 de Marzo en el Poliforum Cultrual Siqueiros.
www. smartticket.com.mx

Curb your enthusiasm - Optimistas, absténganse

"Hold your horses!", solía exclamar una maestra de gramática inglesa que tuve en secundaria. Esa hermosa y antigua locución no hacía más que provocar unas cuantas carcajadas (sólo las de aquellos que la entendían), pero hoy viene a cuento pues tiene mucho que ver con el sentido del título de esta serie, la cual pareciera querer reprimir a todos los optimistas del mundo. Y no se puede culpar a nadie que pretenda hacer eso; de hecho en ese afán se encuentra mucha razón. Se trata de Curb your enthusiasm, serie cuyo protagonista y productor ejecutivo es uno de los creadores de Seinfeld, por lo cual es difícil no querer hacer una comparación, aunque no sé si eso sea preciso. Esta nueva telecomedia tiene el toque irónico y la misma estructura de tramas llenas de extrañas coincidencias que su antecesora. En cada capítulo Larry, igual que Jerry, se encuentra con la gente más obtusa del mundo y eso, en combinación con la egoísta naturaleza del hombre, es una bomba. La diferencia con la exitosísima serie de los 90 es el formato: mientras que Seinfeld era un sitcom (bueno no, no uno, sino EL sitcom, que creó todo un género), la propuesta de Curb es más bien la simulación de un documental, muy crudo y directo, pero cuyo impacto no merma en lo más mínimo. Al contrario. La intención es más adecuada a su época. No se puede hablar de grandes actuaciones, porque no las hay. Es la participación natural de muchos de las personalidades que interpretan un papel de ellos mismos lo que le da ese toque inigualable y que nos hace sentir que lo que presentan realmente pasó. En resumen: un must absoluto para los fanáticos de cualquier demostración de sarcasmo. Arriba la socarronería.

Como entre sueños

Dreams se llama el disco del nuevo proyecto del incansable noruego Erlend Øye. Desde que colaborara con Royksopp, varios melómanos le pusimos el ojo encima, poco después ganó fama con Kings of Convenience (en donde colaborara también la hoy famosa Leslie Feist), al poco tiempo sacó un disco solista, y desde entonces el blanquísimo escandinavo no ha parado. Lo que encontramos en este disco empezó como una propuesta de música electrónica para bailar y ha evolucionado hasta llegar a ser una banda sin elementos programados, como ellos mismos se definen. Lo cierto es que se trata de música amable, agradable, de esa que pone de buenas y te hace sentir como entre sueños, con la ya característica voz de Erlend (que en una rueda de prensa aquí en México confesó que aprendió a cantar y hablar inglés a fuerza de repetir lo que escuchaba en el cassette que tocaba en su walkman cuando era niño).

The Whitest Boy Alive (2006)

• erlend øye – guitar and vocals
• marcin oz – bass
• sebastian maschat – drums
• daniel nentwig – rhodes and crumar

Apocalypto

Hace no mucho recibí un mail, anónimo por supuesto, de alguien que estaba muy indignado por el estreno de la nueva película de Mel Gibson en nuestro país: Apocalypto. Fue por ese medio que tuve las primeras noticias de esta cinta: que no estaba bien documentada, que mostraba a los mayas como salvajes y que no tenía la menor intención de resaltar la grandeza de la cultura maya. Por último, el inepto que escribió eso exhortaba a que todo el que leyera su mensaje, se abstuviera de ir a las salas cinematográficas a ver esta película. ¡Ignorante! ¿Quién dijo que el director estaba obligado a ensalzar la cultura maya? ¿Quién dijo que esta película era un documental o que su temática era histórica? En ese caso, sí que habría que hacer una acusación. Sin embargo, ese no es el escenario, y como realmente se puede definir a Apocalypto es como una GRAN cinta de acción, super gore y con una dirección de arte especutacular. La fotografía, el maquillaje, vestuario, escenografía y scouting son maravillosos. Es cierto, los indígenas que ahí se presentan parecen todo menos mayas. Dicen, y eso que lo corrobore alguien que hable maya porque de otra manera es imposible saberlo, que el idioma que se supone que hablan es tarzanesco (tú, chita, yo tarzán). Nunca se explican los rituales que ahí se presentan y eso se puede interpretar como que al director no le interesaba el trasfondo de esas prácticas. Quién sabe, es muy probable que así sea. Pero, ¿qué importa? ¿Por qué tomarlo como una ofensa nacional? El resultado es una emocionante historia que te mantiene al borde de tu asiento acompañado por un alucine visual espectacular. En cuanto a la discusión de lo apegado o no que es el guión a la verdad histórica, pues lo mismo pasó con El último samurai o con Memorias de una geisha. Los directores acaban haciendo lo que se les da la gana con las tramas y, ¿que no para eso son directores?
A los que se puedan desapegar de los prejuicios nacionalistas, véanla, es una gran cinta.
Yo no tenía intención de verla y fue gracias a los resentidos patrioteros que me picaron la curiosidad que lo hice. Eso prueba que, al final, toda publicidad es buena y que esto, de alguna manera, es difusión de las culturas prehispánicas... si es que tanto les preocupa la reputación histórica.

Scoop

Otra vez Scarlett Johansson, otra vez una mala traducción del título, otra vez una historia entretenida. Pero, ya lo he dicho, quizás lo que yo opine no vale mucho pues, siendo fan de Allen, no puedo ser objetiva.
En fin.
La palabra "scoop" tiene muchas acepciones. Se le llama así a una cuchara muy honda, como para servir helado; también a la porción de comida que sale de ella con la forma del utensilio. Pero en este caso se refiere a una primicia, a una noticia dada por primera vez. "A news item, report, or story first revealed in one paper, magazine, newscast, etc.; beat". ¿No hubiera sido mejor ponerle La primicia en lugar de Amor y muerte? Como sea, la trama recuerda a aquella de Small Time Crooks. Johansson está sosa y como que uno no se la cree. Unos lentes y unos frenos la convierten de pronto en una rubia simplona, pero no tiene más que quitárselos para ser ese portento de mujer que la ha llevado al estrellato. Resulta inquietante. Hugh Jackman es un arrebatador y misterioso millonario y Woody Allen da más ternura que nunca.
En resumen: indispensable para cualquier seguidor del ya clásico cineasta norteamericano, pero definitivamente de sus obras menos memorables.

Sunshine Trailer

Lo nuevo de Danny Boyle. Habrá que verla... pero está chafísima que hayan puesto la misma rola de Requiem for a Dream en el trailer...

Stranger than fiction

Ya bastante complicada es la vida como para que, además, existiera la voz omnipresente de una narradora describiendo nuestros movimientos, manías y obsesiones. Eso es lo que le pasa a Harold, un auditor del ISR que, para colmo, descubre no ser otra cosa que un aburrido personaje de una novela y que, la escritora que está desarrollando su historia, está a punto de matarlo.
Esta película no deja de ser una comedia romántica más, pero el gran mérito del guión es que cuenta la misma anécdota de siempre de manera por demás original y muy divertida.
Lo mejor de la cinta son Dustin Hoffman y Emma Thompson. El primero hace el papel del Profesor Jules Hilbert, especialista en teoría literaria, quien ayuda a Harold (Will Farrel) a deducir que su vida es un drama (y no una comedia) por medio de un método heterodoxo: Will tiene que dejar de actuar para evitar que la trama avance y así hacer que ésta lo encuentre a él. La segunda es la neurótica novelista especialista en sangrientos dramas que sufre una crisis por no saber cómo matar al protagonista de su relato, que es tan buena persona.
Si bien no es una gran película, sí es la mejor sorpresa que me he llevado de una segunda opción (porque ya no había boletos para la que originalmente iba a ver).

Have a go!

Aquí, los términos del inglés británico que más me divierten...

Arse cleavage: The crack of someone's arse (o bien, lo que aquí conocemos como "dar el plomerazo").

Bender: hoser, wanker (compare Aus. banana bender), also gay person. La traducción literal sería "dícese del que se empina".

Bollocks: Slang term for testicles. (Never Mind the Bollocks fue el título del de los Sex Pistols.) No me gustaría apellidarme Bullock, como Sandra...

Cheers: Thank you, your health, goodbye. Ojalá tuviéramos una palabra que quisiera decir al mismo tiempo gracias, salud y adiós.

Love bite- hickey. Mordida del amor, a lo que nosotros llamamos chupetón.

`lurve' - a sarcastic term for smushy romantic love. Aquí somos tan cursis que ni siquiera hay un término que se burle del amor.

French stick - French bread (baguette). Aquí sí perdieron elegancia mis lords.

Redundant - ("make redundant") - to fire, sack, o bien, "Aquí sobras, estás de más, tu trabajo es tan irrelevante, que no necesitamos que lo sigas haciendo".

Milkers: Bazompas. (O sea, las chichis, bubis, tetas, senos, melones, toronjas o lecheras, que sería el término que más se parecería a este brit slang).

Oy!- "hey you!" (rude). "¡Óyeme, imbécil!"

Poofter/poof - homosexual. No sé por qué me parece que esto va por el lado de una onomatopeya. Véase bender, wanker.

Sod off- go away. Bórrate.

Take the mickey - Make fun of ("take the michael", "take the mick"). Agarra el miguel.

Unwaged - Politically correct word for "unemployed". Manera políticamente correcta de decir "el que no recibe un sueldo". JAJAJAJA

Wanker/wank -masturbator, generally a hopeless/useless person/ to masturbate. Un a chaqueta o un tipo chaqueto.

Se reciben nuevos términos para agregar al glosario. Gracias, The Office.

Mas cine

De las últimas que he visto...

Me gustaron mucho:

Children of Men - Cliff Owen forever
Borat - Te ríes un rato
Little Miss Sunshine - Esperaba algo más tipo Solondz pero no está nada mal

Me pareció bien hecha:

Babel - Aunque el guión no es redondo, la fotografía y la realización está muy bien

No me gustó:

Volver - Como que Almodóvar ya está chocheando

yo podría ser estrella de cine en oriente

"Asi" del precipicio

En verdad no puedo creer que alguien ponga una manita apunto de juntar los dedos índice y pulgar para ilustrar un "así", como lo hicieron en el título de esta película que por supuesto nunca veré. Ya tuve suficiente con ver el trailer de manera incauta cuando fui al cine y con oir cómo todos los personajes tienen looks condechis y hablan súpeer freeesaaa gueeeey y trabajan en cine (súper original, ni creas que la guionista/directora se proyectó en su opera prima). Como si esto fuera poco, me enteré que es una historia super moralina enfocada al uso de las drogas y la práctica del sexo entre los jóvenes. Puaj. Ya bastante asco me da ver la cara de pescado de Gabriela Platas en el póster.

Mis mas secretas fantasias sexuales

Como buena editora (ja) que soy, siempre me pregunto qué motiva a la gente a leer un texto. Ya sea en una revista, en un parabús o en un blog, ¿qué es lo que hace que la gente lea unas cosas y otras no? Muchos años pensé que si un artículo se hacía acompañar de una foto espectacular, era casi inevitable que lo leyeras. Y quizás sea el primer paso, pero sólo el primero, porque si el texto no es lo suficientemente atractivo como para mantener a alguien entretenido, pues el escrito en cuestión se quedará casi intacto... y aplicando mis cuestionamientos a los blogs, primero pensé que se leían más los que tenían fotos, después pensé que los más populares eran aquellos cuyos dueños tienen suficientes amigos super nerds que se la viven comunicándose por medio de los posts y comments (en lugar de voltear y hablarle al otro que a fin de cuentas está junto a él). Pero hoy, hoy, hoy he descubierto, que los blogs y las revistas y cualquier cosa con mayor rating de lectura, sólo tiene que ver con 2 cosas: morbo o metichez por la vida del otro, por saber qué hace diario y qué le pasa por la cabeza (y si no me creen, pregúntenle a Quién! Caras, Tvy Novelas y Órale); y en segundo pero no por ello menor lugar, con sexo (y si no me creen, pregúntenle a Cosmopolitan). También por eso el hi5 es tan popular.

(Puse una curiosa foto por si mi título no es lo suficientemente intrigante como para hacer que lean el post)

La ciencia del sueño

Cierra tus ojos, abre tu corazón... Cuando ese es el tagline de una película, uno ya sabe a lo que va. Eso, aunado a que el protagonista sea Gael García Bernal, suena a historia cursi con el galancito de moda, es decir, un gancho seguro para atraer adolescentes. Y sin embargo había que verla, porque ni modo de perderse algo que hiciera Gondry después de Eternal Sunshine of the Spotless Mind, a pesar de que a esta última se le ponga la etiqueta del chick-flick favorito de las chavas alternativas. La ciencia del sueño tiene momentos bastante emotivos y sobre todo visualmente muy bonitos, así, bonitos en toda la extensión de la palabra. De esos que uno dice "ah, yo sé qué es eso", pero es obvio que a Gondry le faltó Charlie Kauffman. Hay detalles super cursis e innecesarios como el que él se llame Stephane y ella Stephanie... Además tanto Gael García como Charlotte Gainsbourg dan un poco de flojera . Habrá quien diga que tienen "ondita" pero la verdad es que dos actores franceses desconocidos en este lado del mundo quizás le hubieran dado un toque más exótico a la peli (eso sin mencionar que se cambian de ropa solamente dos o tres veces en toda la película, o sea sí, es París, pero eso es un poco demasiado europeo a fuerzas). No me malentiendan, me gustó. Es prescindible pero tampoco sale uno de malas, y ojalá me equivoque pero me imagino que ese será el caso de la próxima obra de Gondry, Master of Space and time, planeada para su estreno en el 2008 y que se trata de dos scientíficos locos que descubren cómo controlar la realidad... ¿Tengo que decir más?

Portugal

Como bien puso el Palacio de Hierro como campaña para la feria de productos que hizo de este país, Portugal se podría considerar "el secreto mejor guardado de Europa". Despreciada por los cosmopolitas que prefieren Londres, Berlín o París, o por los exquisitos con el gusto por el "perfectismo" de ciudades como París o Viena, Lisboa es una capital que en sus calles y en su decadencia esconde el orgullo bien plantado de un viejo imperio


Mi llegada a Lisboa, Plaza de Comercio



Lisboa es una ciudad blanca, con detalles como los diseños sobre los fragmentos de piedra que cubren sus calles, uno distinto en cada zona de la ciudad...
















En Belem se encuentran tesoros escondidos en la punta del continente, como lo son la Torre de Babel, fortaleza en medio del Tajo y el Monasterio de los Jerónimos, con el claustro más hermoso que haya visitado en la vida...





Lisboa es una ciudad que sube y baja las colinas, y sus habitantes hacen lo mismo, por lo que está lleno de transportes que le evitan a uno las cardiacas subidas y van desde funiculares, elevadores y tranvías de lo más pintorescos.